文化涵化与非遗传统美术传承保护的探讨

本文通过对文化"涵化"与非遗传统美术的传承保护的研究，得出以下结论：\n\n首先，文化"涵化"是非遗传统美术传承保护的重要途径之一。文化"涵化"是指将非遗传统美术与当代社会、文化相结合，使其在新的时代背景下发展和创新。通过文化"涵化"，非遗传统美术可以更好地与现代社会和观众群体相契合，实现传承保护的目标。\n\n其次，传承保护非遗传统美术需要注重创新与传统的平衡。在文化"涵化"过程中，保持传统的核心价值和传统技艺的传承非常重要。在创新的同时，不能丢弃传统的基础，要保持传统技艺的纯正性和独特性。只有在创新与传统的平衡中，非遗传统美术才能真正得到传承保护。\n\n再次，非遗传统美术的传承保护需要多方合作。只有政府、学校、社会组织、专家学者、传统手艺人等多方共同参与，才能形成一个完整的传承保护体系。政府需要加强相关政策的制定和执行，学校需要加强对非遗传统美术的教育和培养，社会组织需要组织相关活动和展览，专家学者需要加强研究和宣传，传统手艺人需要传授技艺和培养后继人才。只有通过多方合作，才能实现非遗传统美术的传承保护。\n\n最后，传承保护非遗传统美术需要倡导公众参与。公众作为文化传承的主体，应当积极参与非遗传统美术的传承保护。除了参观展览和购买传统美术作品外，公众还可以通过学习和传承非遗传统美术技艺，参与相关活动和志愿者工作等方式，积极参与传承保护的过程。公众的参与不仅可以增强对非遗传统美术的认同感和自豪感，还可以为其传承保护提供更多的资源和支持。\n\n综上所述，文化"涵化"是非遗传统美术传承保护的重要途径之一。传承保护非遗传统美术需要注重创新与传统的平衡，需要多方合作，也需要倡导公众参与。只有通过这些努力，才能实现非遗传统美术的传承保护，让其在新的时代中焕发出新的生机和魅力。