Wolfgang Tillmans：从表面到意义的摄影探索

在中国，一些摄影师拍摄的照片虽然零散，但表达的意义却不充分。这些照片可能展示一些'荒诞'、'抒情的片段'，然而，这并不是严肃的艺术家所应该追求的。艺术家应该追求更充分的表达，但是摄影作为一种关于表面和碎片的媒介，却受到了限制。那么，如何才能利用摄影表达更深层次的意义呢？

解决这个问题的一种方法是通过置景来制造意义，但这种方法过于繁琐。Wolfgang Tillmans最吸引人的地方在于他如何从摄影的表面抵达意义。在直接摄影中，日常所见都是一些碎片和表面的形式，而如何从这些表面的形式中挖掘出意义，则是Wolfgang Tillmans建立的系统的核心。这个系统有输入和输出，输入的是表面，输出的是概念。

如果将Wolfgang Tillmans和他的前辈们相比较，如尤金阿杰、沃克埃文斯、爱格尔斯顿和斯蒂芬肖尔，我们可以看到这种摄影从表面、从客体性的表面进行创作的方式是源远流长的。然而，Wolfgang Tillmans在这条线索上发展出了一些新的东西，与前辈们的作品有所区别。尽管他继承了这种摄影史的传统和观念艺术的传统，但他在这条表面的线索上开创了自己的风格。