文学中的读者：主体与对象的双重身份

本文探讨了文学作为一种社会行为，在由世界、作家、作品和读者构成的动态关系中，读者的双重身份——既是主体又是对象。作者认为，文学作品由作家创造，美是由作家创造的，读者只是作品存在的'见证人'，并不能创造作品。反对接受美学的观点，认为它动摇了文学艺术的根基，导向了绝对主观主义。在文学动态关系中，作家通过作品将一些东西授予读者，读者则需要对作品进行阅读行为，既是施加者也是被施加者。同时，读者的存在是作品价值实现的必要条件，没有读者，作品的价值将无法得到充分的现实性。因此，读者在文学动态关系中的地位是至关重要的。

在由世界、作家、作品和读者四要素所构成的动态关系中，读者既是合作者也是对象。在今天的社会中，文学已不可能是一种个人行为，作家创造作品，最终目的是为读者，中国古人所说的'藏之名山'的事情，已不符合今天的文学实际，今天的文学创造是一种社会行为。

文学创作作为一种社会行为，是面向读者和社会的。作家期望自己的创作得到读者和社会的承认，已不是什么非分的外在功利，而是文学自身的要求，因为文学作品只有被读者接受才能实现自身的价值。

文学作品被创作出来，应该说作家的创造已经结束，作品也已经成为一个客观的存在。但这并不意味着作家已经完成了自己的使命。作品只有进入到与读者发生关系的接受过程，作品才能显示出它的价值。没有作家，就没有作品；没有读者，就没有作品价值的实现。因此，在理论上，就产生了是谁创造了作品的争论，其中接受美学提出了较为激进的理论观点。

接受美学产生于上个世纪60年代的德国，虽冠以美学头衔，但却是地地道道的文学理论，其代表人物是姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（Wolfgang Iser）。接受美学的核心理论是重新确立作品概念和读者概念，并由此而产生了新的文学史概念和文学本质概念。

在接受美学看来，文学作品不是作家所创作的'文本'，'文本'不是一个自足的体系，还要有读者的接收和创造，作品存在于这两者之间的某个地方。这样一来，就把作品的客观性取消了，这是一种危险的做法，它不只是导向了绝对主观主义，更糟糕的是动摇了文学艺术的根基，文学艺术的创造由作家而转移到读者。读者成了文学活动的核心，文学史只不过是读者的接受史，文学在本质上是读者的创造，这些都是危险的信号，由此而带来的不良后果，在后面还要涉及到。

作品是由作家创造的，美是由作家创造的，这是谈论文学的一个底线，否则一切谈论都没有意义。

我们反对接受美学的观点，并不是看不到读者在文学四要素动态关系中的存在。对于作家来说，没有读者，它的作品就不能实现价值。从作品价值实现的角度来说，读者是作家的合作者，是读者帮助作家来最终实现作品的价值。在这一个过程中，读者的作用有两个方面：第一是使作品的存在得以确认，读者是作品存在的'见证人'①。第二是使作品价值具有了充分的现实性。

作品不仅不是读者创造的，而且，读者甚至也不会给作品增加任何东西，它只是确认了作品的存在，见证了作品的存在，充其量，读者使作品的潜在价值（同时也是客观的）在社会现实层面得以实现出来。'见证人'或'确认者'与'创造者'是两个完全不同的概念，读者在阅读中并不创造什么，这是必须澄清的，任何认为读者在阅读中创造了什么的看法，都是一种错觉，对此问题在后面还要涉及。

在四要素动态关系中，从作家到作品再到读者这一过程，读者是作品的确认者和'见证人'，同时，在这一过程中，读者又是'对象'。

作家是作品的创造者，作家总是要通过作品给予读者一些什么，在这个意义上，读者是作家的对象，作家是授予者，读者是接受者。

在四要素动态关系中，从读者到作品这一过程，读者又是主体，读者要对作品施加阅读行为。

由此可知，读者在文学动态关系中，地位是双重的，既是主体，又是对象。既是施加者，由是被施加者。如果把两个方面分割开，就无法正确认识读者，同时也无法正确认识作品。