安提戈涅的崇高美丽与死亡驱动力：解读拉康的符号学分析

安提戈涅因此将完全失去她的崇高美丽──所有标志着她不是对父亲的纯粹而简单的叛徒，而是出于对他的爱而行动的东西，就只剩下几乎无法察觉的令人厌恶的抽搐了，就像克福坦湖的赛格涅的癔症性嘴唇抽搐，这种抽搐不再属于脸部，但其坚持破坏了脸部的统一。我们不能想象朱达斯的脸上也有类似的抽搐──他嘴唇的绝望抽搐表明他所承担的可怕角色？

远不是单纯自己跳入死亡的口中，充满着一种奇怪的死亡或消失的愿望，索福克莱斯的安提贡内坚持到死亡时要做一个精确的象征性姿势：妥善安葬她的兄弟。就像哈姆雷特一样，安提贡内是一部关于一个失败的象征仪式的戏剧──拉康对此坚持（他在《精神分析伦理学》之前的研讨会中分析了哈姆雷特，这本书讨论的是安提戈涅）。安提贡内并不代表某种超象征的真实，而是纯粹的符号化──她的'纯洁'是符号化的纯洁。这就是为什么，尽管她的行为是自杀，但其中的赌注是象征性的：她的激情是死亡驱动力的纯粹形式──但在此，确实，我们应该区分弗洛伊德的死亡驱动力和东方的涅槃。使安提贡内成为死亡驱动力的纯粹代理人的是她对象征仪式必须被完成的无条件要求，这种坚持不允许任何移位或其他形式的妥协──这就是为什么拉康的驱动力公式是$-D：主体无条件地坚持一种象征性要求。

安提贡内的问题不是她死亡驱动力的自杀纯洁，而是恰恰相反，她的可怕行为被美学化所掩盖：当她被排斥出人类社会时，她变成了一个崇高的出现，抱怨她的困境而触动我们的同情。这是拉康从安提戈涅转向克福坦湖的赛格涅的关键维度之一：在这场戏的最后，赛格涅没有崇高的美丽──标志着她与普通凡人不同的只有抽搐，这瞬间毁掉了她美丽的脸庞，这个突出的细节使它变得丑陋，是她抵制被收编到象征债务和罪恶的宇宙中的物质痕迹。