余华的写作风格：从模仿到超越

阅读和模仿是作家在写作之前必不可少的过程。余华从小就受到外国文学的影响，但这并不意味着他只是简单地模仿前人的创作。相反，他在创作中不断探索、发现、超越和塑造自己。要成为一个优秀的作家，仅仅靠模仿是不够的。

余华在创作中遭遇了挫折，但是卡夫卡的作品给了他很大的帮助，他认为这是一种礼物。在卡夫卡的影响下，余华运用冷酷的语言、虚假的手法来表达他所相信的真正的感情和社会。余华根据自己的经历，吸取了卡夫卡的创作方式，采取了照相机式的手法，在整个故事中，没有任何事件或角色的评价，也没有任何的价值指引，甚至连描述都很平静。他像一位超然物外的高手，居高临下地看着这个世界上的一切。在《在细雨中呼喊》中，他用'我'的角度来描述孙荡与南门的事情，站在池塘边缘，目睹了邻里矛盾的加剧，他的父母被王氏兄弟一把推倒在地，他们在地里的挣扎越来越惨，大哥的勇敢，弟弟的盲目。这些'我'，都是用一种近乎冷漠的目光，看着这一幕。

这些写作方式是余华不断探索的结果。他在进行小说创作时，起初采取的写作态度是以事实为依据，就事论事。但是，他发现这样的写作方式并不能表达其真实的本质，因此在多次尝试后，他最终采取了这种虚伪形式的表达方式。虚伪的形式是指排斥常态的秩序和逻辑，还原世界的一种自在状态，并且在深层挖掘出埋藏在自然常规之下的东西来。他通过借鉴卡夫卡的表现形式，使得虚伪形式能够表现出世界最初的、最真实的情感和社会。余华认为，只有这样才能彻底地将作家内心的真实感受和心底的绝望呈现出来，只有用这种极端化的语言，才能将现实社会的本质凸显出来，造成了一种与现实即合即离的效果。

川端康成对他的创作也有很大的影响。川端康成的《伊豆的舞女》给余华留下了深刻的印象，他精湛的技巧让余华受益匪浅。余华发现，要在细节上做出优秀的描述，就必须知道，细节的描述是需要一定的距离的，而不是用手去触碰，而是用自己的眼睛来观察。余华从这件事中得到了灵感，开始创作孩子的图像和周围的环境。孙光林看着冯玉青在晨光中梳着秀发，只觉得太阳仿佛从她的身体里流过，从颈项到手臂，连腋毛都很漂亮，就像清晨的微风。他以幼儿对世界的感性理解为基础，将儿童的主观色彩引入到作品中，为作品增添了一种温馨的色彩。