详细分析非遗传统美术的文化涵化历程中的文化创新的阶段

非遗传统美术的文化“涵化”历程中的文化创新可以分为以下几个阶段：

1. 传承阶段：在这个阶段，非遗传统美术作为一种文化传统被保存下来，并传承给后代。传承者通过学习和练习，掌握传统的技艺和技巧，并将其传递给下一代。这个阶段的文化创新主要体现在传承者对传统技艺的理解和运用上，他们可能会加入一些个人创新的元素，但整体上仍然保持着传统的风格和特点。

2. 融合阶段：在这个阶段，非遗传统美术开始与其他文化元素进行融合。这可能是由于外来文化的影响，或者是传承者自己对其他文化的探索和尝试。在融合的过程中，传统美术和其他文化元素相互影响、融合，形成了新的艺术形式和风格。这个阶段的文化创新主要体现在对传统美术的重新解读和重新创作上，以及对不同文化元素的整合和运用上。

3. 创新阶段：在这个阶段，非遗传统美术开始进行更大胆、更自由的创新。传承者不再局限于传统的技艺和风格，而是开始尝试新的表现形式和艺术语言。他们可能会引入新的材料、新的工艺技术，甚至尝试跨界合作和实验性的艺术创作。这个阶段的文化创新主要体现在对传统美术的突破和超越上，它们可能会在形式、内容和表达方式上与传统有所区别，但仍然保留着传统美术的基因。

4. 再创造阶段：在这个阶段，非遗传统美术开始通过创造性的方式，重新定义自身的意义和价值。传承者不再满足于简单地传承和创新，而是开始思考如何将非遗传统美术与当代社会和文化相结合，使其更好地适应现代社会的需求和审美趋势。这个阶段的文化创新主要体现在对传统美术的再创造和再定义上，它们可能会与当代艺术、设计、科技等领域进行深度融合，创造出更具有现代性和创新性的作品